我的首页

我的作品

展览展讯

我的相册

艺术资讯

推荐艺术家

媒体介绍

联系方式

评论文章

组织机构

   我们的文化要向世界发出什么声音？我们文化如何面向世界，输出新的富有魅力的价值观？承载这种文化的中国当代艺术，必须自信地站在这个节点上，深植于自身文化和生命体验中。全球化的今天，我们迫切地需要站在精神的高度，以更为广阔的文化视野和体验，以更具普遍性的艺术方式，通过纯粹的艺术语言和学术语境，在美学形而上的维度上打开新的无限。    近来，艺术家沈鑫以轻盈的姿态从芭蕾舞台、时装设计华丽转身到画布上，可谓是她对绘画艺术的一次成功探索。她在彩荷系列作品中选择的创作姿态，貌似与当代艺术的语境无关，实则更具当代艺术的价值内核。当代艺术创作，是时代的浪潮，是一种改变了文化意识形态的复杂语言系统，对于一些缺乏艺术自持的画家来说，也是一种观念的流行疾病。沈鑫并没有放弃探索当代艺术的立场，却也不随波逐流，甘当一种风潮的簇拥者。她的彩荷系列作品，也可以说是新人文当代性语言的一种尝试，是新世纪用油画媒介追摹中国传统文化的“古意”而再造新文人画的典范。    在中国悠远而厚重的文化渊源中，...

   85美术新潮以来，中国艺术界呈现一派活跃向上的态势。从学术研究、批评话语到艺术创作，创新成为中心议题；对中国文化在创造中传承的探索，达到了前所未有的热点和高度；东西方文化的碰撞，也从艺术形式的碰撞中过度到思想、意识和观念的碰撞。沈鑫正是在这样的背景下积极探索，创作出饱含时代精神的彩荷系列油画作品。    抛开传统学究与教条，摒弃“皇帝新装”般伪学术的承载，余下的，只有从心灵深处流淌至笔尖的关于美的激情。她以色彩代替自己的情感，她将线条看成舞者腾跃的轨迹，她用画笔演绎着画布上的芭蕾。这，就是沈鑫独具匠心的绘画语言。没有修饰，没有做作，甚至没有物质世界中的常态和秩序。有的，仅仅是她心中对万物的感动，以及由此原生的形与色的交响。    沈鑫将芭蕾融入绘画，完成从芭蕾演员到画家的完美转身。彩荷系列油画作品，是沈鑫将芭蕾舞姿和舞台灯光融入绘画的尝试。凭借良好的色彩感觉，和对芭蕾、对荷的熟悉与钟爱，沈鑫以色彩搭载心灵的激情，在芭蕾的动与画面的静之间寻求妥协，在肢体语言与绘画...

抛开传统学究与教条，摒弃“皇帝新装”般伪学术的承载，余下的，只有从心灵深处流淌至笔尖的关于美的激情。她以色彩代替自己的情感，她将线条看成舞者腾跃的轨迹，她用画笔演绎着画布上的芭蕾。这，就是沈鑫独具匠心的绘画语言。没有修饰，没有做作，甚至没有物质世界中的常态和秩序。有的，仅仅是她心中对万物的感动，以及由此原生的形与色的交响。

    荷，一直有这样的烙印：东方的，中国的，骚人墨客自视超凡脱俗的象征。     或许是观世音菩萨的坐莲图凝固了一种永恒的精神，抑或是华夏君子对圣洁的渴求自古至今从未停歇过呐喊，禹域古今，诗文书画不涉荷者，似乎算不上文人。于是，从春绿夏盛到秋残冬枯，从风霜雨露到日月映照，从卓越风姿到圣洁品格，无数以君子自勉的舞文弄墨者，留下了数不尽的诗赋丹青。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”便是对荷的人格化描写中最负盛名的九鼎绝句，语出北宋哲人周敦颐的《爱莲说》；画家中，在莫奈的睡莲撼动世界画坛三十年后，被誉为“荷痴”的张大千，却以中国人独有的视角和表现力，掀起了一波世界级的“大千荷”旋风，其作品《金荷》正是在这个时候，被享誉“艺术天堂”的莫奈的故乡法国，以政府的名义收藏，再度捍卫了荷的中国烙印。     正是这些被后人尊称“大师”的华夏诗人、画者，千百年来对荷的颂扬，为荷烙上了难以磨灭的中国烙印。也正是这些颂扬，对关乎荷的诗文、绘画的欣赏，始从文人骚客...